Het Belang Van Schone Kunsten In De Klas

Expressieve kunst wordt in het Encarta Dictionary gekarakteriseerd als “elke vorm van kunst, bijvoorbeeld schilderkunst, vorm, techniek, tekening of ets, die wordt beschouwd als een absoluut smaakvolle waarde” (Encarta, 2004). Ondanks het feit dat deze definitie wordt gebruikt in relatie met menselijke uitdrukkingen in de gebruikelijke wereld, met betrekking tot onderricht, wordt beeldende kunst gekenmerkt als een waardevol, niet fundamenteel onderwerp voor de leercyclus en wordt het regelmatig geëlimineerd met het oog op tijdgebrek, weinig leerpotentieel en geen geld. Expressieve kunst wordt in wezen gezien als schilderen en tekenen, niet als een onderwerp dat geconcentreerd is door een scholastische onderzoeker. Auteur Victoria Jacobs verduidelijkt: “Uitingen op lagere scholen zijn vaak geïsoleerd van de centrale vakken en als alles gelijk is, aangeboden als verbeteroefeningen die als voordelig maar niet fundamenteel worden beschouwd” (Jacobs, 1999, p. 2).

Wat ontbreekt in homerooms, is het ontbreken van instructeurinformatie over de voordelen van het behouden van een op vakmanschap gebaseerd onderwijsprogramma. Instructeurs “hebben bijna geen begrip van menselijke uitdrukkingen als controles van de studie. Ze beschouwen uitdrukkingen van de menselijke ervaring als begeleidingsinstructeur taken die worden gebruikt om verschillende controles in te schakelen of te tonen” (Berghoff, 2003, p. 12). Expressieve kunsten verleggen de grenzen van het leren voor de leerlingen en ondersteunen innovatief redeneren en een dieper begrip van de centrale vakken, namelijk taaluitdrukkingen, wiskunde, wetenschappen en sociale examens. Opvoeders moeten allerlei soorten beeldende kunsten, die theater, beeldend vakmanschap, dans en muziek bevatten, consolideren in hun oefenplannen, in het licht van het feit dat uitdrukkingen van de menselijke ervaring de studenten overredende apparaten geven om een ​​dieper begrip van te krijgen. hun scholing. Het trainen van menselijke uitdrukkingen is de meest ongelooflijke troef die instructeurs in hun studiezalen kunnen introduceren, omdat dit de studenten in staat stelt hun belangrijkste leerniveau te bereiken.

Van 1977 tot 1988 waren er slechts drie prominente rapporten die de voordelen van vakmanschap lieten zien. Deze drie rapporten zijn Coming to Our Senses, door de Arts, Education and Americans Panal (1977), Can we Rescue the Arts for American Children, ondersteund door de American Council for the Arts (1988), en de meest gewaardeerde studie, Toward Civilization , door de National Endowment for the Arts (1988). Bij deze drie onderzoeken werd erop gewezen dat vakmanschap van essentieel belang was om onze studenten een hogere opleiding te kunnen geven. Hoewel deze onderzoeken aantoonden dat menselijke uitdrukkingen nuttig waren voor de leerinteractie, duurde het tot 2002 toen het onderzoek van Critical Links: Learning in the Arts and Student Academic and Social Development ‘het bewijs leverde dat het leren en presteren net zo goed werd verbeterd als menselijke uitdrukkingen waren de basis voor de leerontmoetingen van studenten ‘, werd op gepaste wijze behandeld door wetgevers (Burns, 2003, p. 5). Eén onderzoek, in dit onderzoek, was gericht op het opleiden van de console die zich voorbereidde op een homeroom om te controleren of de scores van de student op het gebied van ruimtelijk denken verbeterd konden worden. Het stond toen in contrast met die studenten die een pc hadden voorbereid die geen boeiende artworksegmenten bevatte. Dit veronderstelde dat leren door middel van menselijke uitdrukkingen de scores op andere centrale vakken verbeterde, bijvoorbeeld wiskunde en wetenschappen, waar over het algemeen ruimtelijk denken wordt gebruikt (Swan-Hudkins, 2003).